강운 개인전 《Operation Cloud》 보도자료

구름을 수술하다: 강운, 6년 만의 국내 상업갤러리 개인전 〈Operation Cloud〉

청담동 갤러리 써저리, 10월 27일 개막 · 10월 28일–12월 12일 사진  (총 5쪽)

구름 작가 강운의 개인전 〈Operation Cloud〉가 10월 27일 개막식을 시작으로 10월 28일부터 12월 12일까지 청담동의 실험적인 갤러리 써저리(대표 김승민)에서 열린다. 지난 6년 동안 국공립·사립 미술관에서 비상업 전시만 이어온 작가가 국내 컬렉터에게 다시 작품을 선보이는 6년 만의 상업 전시다.

6년 만에 컬렉터 곁으로

강운은 지난 6년 동안 작품 판매를 전제로 한 전시를 열지 않았다. 대신 성곡미술관, 광주시립미술관 분관, 포스코미술관, 전남도립미술관 등 국공립·사립 미술관에서 비상업 전시만 이어왔다.

지난 10월 11일에는 사비나미술관 개인전 《색으로 태어나다 – Born to be Color》가 막을 내렸다. 36년 작업을 초기작부터최신작까지 돌아본 이 전시 직후에 열리는 〈Operation Cloud〉는 미술관 중심의 전시 흐름을 지나 다시 컬렉터와 만나는 자리다. 6년 만의 국내 상업갤러리 개인전이라는 점에서도 이번 전시는 강운의 작업 여정에서 하나의 전환점이 된다.

2000년, 해외에서 일찍 주목받은 구름

강운의 구름은 2000년을 전후해 해외 미술계에서도 일찍 주목받기 시작했다. 2000년 일본 순회전 〈보이지 않는 경계-변모하는 아시아미술〉에 초대된 그는 같은 해 제3회 광주비엔날레 〈人+間〉에도 출품했다. 일본 기획자 타니 아라타(Tani Arata)는 그의 회화가 “한국의 전통이나 정서에 기대지 않으면서도 재현에서 인상적인 긴장감을 보여준다”고 썼다.

이후 그의 작업은 일본과 체코로 이어졌다. 2009년 제4회 프라하 비엔날레 《Expanded Paintings》에 참여했고, 2017년 프랑스 파리 프랑수아 리비넥 갤러리(Galerie Françoise Livinec)에서 개인전 〈Sky, Touch the Air〉를 열었다. 전통의 기호를 빌리지 않고도 동양적 사유를 품은 그의 하늘은 언어와 국경을 넘어 해외 컬렉터들에게 꾸준히 사랑받아 왔다.

해외 컬렉터 일화: 하정웅과 〈공기와 꿈〉

2000년 일본 순회전 〈보이지 않는 경계-변모하는 아시아미술〉을 계기로 강운은 도쿄에서 하정웅 선생을 처음 만났다. 같은 해 제3회 광주비엔날레 〈人+間〉 출품작 5점이 국립현대미술관 소장으로 논의되던 때였다. 하 선생은 “중요한 작품은작가가 나고 자란 고향 미술관에 있어야 한다”며 직접 작품 2점을 구입해 광주시립미술관에 기증했다.

이후 초기 〈공기와 꿈〉 연작을 제작비 부족으로 이어가기 힘들던 시기에도 그는 150호 4점을 기꺼이 구입하며 작업을 독려했다. 이 작품들은 훗날 영암 하미술관에 기증되었다.

하정웅은 강운에게 작품을 소장한 컬렉터를 넘어, 작업의 형성 과정에 있던 가능성을 먼저 알아보고 다음 단계의 작업을 이어갈 수 있도록 힘을 보태준 중요한 후원자였다..

비평이 본 강운

강운은 이름의 ‘운(雲)’이 구름을 뜻하듯, 1998년 첫 개인전 이후 약 30년 동안 하늘과 구름을 그려왔다. 초기의 극사실적 하늘 그림 〈순수형태〉(1998–2006)에서, 얇은 한지 조각을 겹겹이 붙여 구름의 깊이를 만드는 〈공기와 꿈〉, 젖은 한지에 물로 한 획을 긋는 〈물 위를 긋다〉, 그리고 감정을 색으로 기록하는 〈마음산책〉에 이르기까지, 평론가들은 그 변화를 이렇게 읽어왔다.

·       심상용(서울대학교 미술관장): “그의 구름은 언제나 아름답다.” 아름다움 뒤에는 “고통만이 존재와 현상을 갈라놓는다”는 사유가 있다고 보았다.

·       타니 아라타(2000 광주비엔날레 커미셔너): 전통의 기호에 기대지 않고도 재현 안에 인상적인 긴장을 만든다고 평했다.

·       김홍희: 2005년 열 번째 개인전을 두고 “자연주의적 감수성으로 자연에서 소재를 취하는 작가”라고 썼다.

·       김희랑(광주시립미술관 학예연구사): “강운은 지난 20년간 보이는 세계 너머의 관조의 세계를 펼쳐왔다.”

·       이주헌(미술평론가): “여운을 즐긴다는 것은 사라지는 것을 즐기는 것이다.”

·       박영란(국립현대미술관): 현실을 사는 인간에게 하늘은 “이상과 그리움의 상징”이라고 썼다.

·       백종옥(미술생태연구소장): 그의 작업을 ‘관조에서 치유로 향하는 진리 탐구의 여정’으로 읽었다.

·       이영준(큐레이터): 그의 회화를 ‘자연에 비친 심리적 상처와 치유’로 풀었다.

이들의 글에서 반복되는 열쇠는 상처와 치유다. 〈Operation Cloud〉는 이 비평의 흐름을 ‘수술’이라는 개념으로 다시 묶는다.

〈Operation Cloud〉: 구름을 수술하는 작전

〈Operation Cloud〉에서 Operation은 ‘수술(operation)’인 동시에 ‘작전’을 뜻한다. 제목은 구름을 수술한다’는 이미지와, 구름을 매개로 수행되는 하나의 예술적 작전이라는 의미를 동시에 품는다.

이 중의성은 서로 다른 성질의 두 단어가 만나는 데서 긴장을 만든다. Operation이 정밀함, 절개, 통제, 물리적 개입을 연상시킨다면, Cloud는 유동성, 비물질성, 끊임없는 변화와 붙잡을 수 없음을 떠올리게 한다. 단단하고 구체적인 행위와 형태 없이 흘러가는 대상이 하나의 제목 안에서 마주하는 것이다.

이 긴장은 전시가 열리는 SURGERY의 정체성과도 맞닿아 있다. SURGERY는 ‘예술은 영혼을 위한 수술(Art is Surgery for the Soul)’이라는 생각에서 출발한 공간이다. 여기에서 수술은 상처를 제거하거나 감추는 행위라기보다, 내면을 열어 들여다보고 그 안에 축적된 기억과 감정, 상처를 마주함으로써 치유의 가능성을 찾아가는 과정에 가깝다.

강운의 회화 역시 이러한 의미에서 하나의 ‘수술’처럼 읽힐 수 있다. 작가는 오랫동안 구름과 색을 통해 내면을 바라보고, 기억과 감정의 층위를 화면 위에 드러내왔다. 구름은 단순히 관찰하는 자연의 대상이 아니라, 끊임없이 형태를 바꾸며 마음의 상태를 담아내는 매개체가 되고, 색은 그 안에 축적된 감정과 기억을 다시 열어보는 도구가 된다.

따라서 〈Operation Cloud〉에서 수술의 대상은 구름 자체라기보다 구름을 통해 드러나는 마음이다. 구름을 열고, 색을 통해기억과 감정의 층을 들여다보고, 상처와 마주한 뒤 다시 치유로 나아가는 과정. 이것이 이 전시에서 말하는 하나의‘Operation’이다.

작가의 말

“여기서 ‘수술’은 마음속에 켜켜이 쌓인 층들을 조심스럽게 열어보는 행위의 은유다.” — 강운

작가는 자신의 여정을 “형상을 그리는 일에서 출발해 현상을 바라보는 일로, 다시 행위와 기다림을 지나 조건과 시간의 문제로 이동해왔다”고 설명한다. 〈Operation Cloud〉는 그 이동의 연장선에서, 구름 아래 감춰진 마음의 층을 다시 열어 보인다.

작가 약력

강운은 전남대학교 예술대학 미술학과를 졸업했다. 1998년 성곡미술관 첫 개인전 이후 2000년 광주비엔날레, 2009년 제4회프라하 비엔날레, 2012년 광주비엔날레 라운드테이블에 참여했다. 2017년 프랑스 파리 프랑수아 리비넥 갤러리(Galerie Françoise Livinec)에서 개인전 〈Sky, Touch the Air〉를 열었고, 제1회 호반미술상을 받았다. 그간 성곡미술관, 광주시립미술관 분관, 포스코미술관, 전남도립미술관, 사비나미술관(2026) 등에서 개인전을 열었다.

주요 소장처

국립현대미술관, 서울시립미술관, 광주시립미술관, 경기도미술관, 대구미술관, 모리미술관, 사비나미술관, 성곡미술관, 수원시립미술관, 아트선재센터, 전남도립미술관, 제주도립미술관, 제주현대미술관, 포스코미술관, 포항시립미술관, 삼성Roppongi T–Cube, 삼성의료원, 안양베네스트골프장, 호반문화재단, 헌법재판소

전시 개요 

항목: 내용

전시명: 강운 개인전 〈Operation Cloud〉

개막식: 2026년 10월 27일(화)

전시 기간: 2026년 10월 28일(수) – 12월 12일(토)

장소: 써저리(SURGERY), 서울 강남구 청담동

주최/기획: 써저리 (대표 김승민)

관람 시간: 수-일요일, 정오 - 오후 5시

문의: 김승민 010 8651 0668 / director@sleeperssummit.com · 인스타그램 @surgery_seoul

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Operating Cloud: Kang Un’s Solo

Exhibition Operation Cloud
His first solo show at a commercial gallery in Korea in six years

SURGERY, Cheongdam-dong, Seoul
Opening: October 27
On view: October 28 – December 12, 2026

Operation Cloud, a solo exhibition by Kang Un, an artist known for his paintings of clouds,
opens with a reception on October 27 and runs from October 28 to December 12 at SURGERY (Director: Stephanie Seungmin Kim), an experimental gallery in Cheongdam-dong, Seoul. Having shown only in non-commercial museum exhibitions at public and private institutions for the past six years, the artist now presents his work to Korean collectors again in a commercial setting.

Back to the Collectors After Six Years

For the past six years, Kang Un has not held an exhibition intended for the sale of work. He has instead presented only non-commercial exhibitions at public and private museums, including the Sungkok Art Museum, the Gwangju Museum of Art branch, the POSCO Art Museum, and the Jeonnam Museum of Art. On October 11, his solo exhibition at the Savina Museum of Art, Born to be Color, came to a close. That exhibition surveyed 36 years of his work, from his earliest pieces to the most recent. Operation Cloud, opening directly after it, leads the artist away from a museum-centered path and back to a meeting with collectors. As his first solo show at a Korean commercial gallery in six years, it also marks a turning point in his artistic journey.

2000: Clouds Noticed Early Abroad

Kang Un’s clouds began to draw attention in the international art world around the year 2000. Invited that year to the Japanese touring exhibition Invisible Boundaries – Asian Art in Transformation, he also showed work at the 3rd Gwangju Biennale, Man+Space (人+間). The Japanese curator Tani Arata wrote that his paintings “show an impressive tension in representation, without relying on Korean tradition or sentiment.”

His work then traveled on to Japan and the Czech Republic. In 2009 he took part in the 4th Prague Biennale, Expanded Paintings, and in 2017 he held the solo exhibition Sky, Touch the Air at Galerie Françoise Livinec in Paris. Carrying Eastern thought without borrowing the signs of tradition, his skies have been steadily loved by collectors abroad, across languages and borders.

An Anecdote from an Overseas Collector: Ha Jung-woong and Air and Dream

Through the 2000 Japanese touring exhibition, Kang Un first met Mr. Ha Jung-woong in Tokyo. At the time, five works he had shown at the 3rd Gwangju Biennale, Man+Space, were under discussion for acquisition by the National Museum of Modern and Contemporary Art.

Mr. Ha said that “an important work should be in the museum of the artist’s hometown,” bought two works himself, and donated them to the Gwangju Museum of Art. Later, when the artist found it hard to continue his early Air and Dream (공기와 꿈) series for lack of funds to make the work, Mr. Ha gladly bought four large paintings (size 150, roughly 227 × 182 cm) to encourage him. These works were later donated to the Ha Museum of Art in Yeongam.

For Kang Un, Ha Jung-woong was more than a collector who owned his work. He was an important patron who recognized the possibilities in the work while it was still taking shape, and who helped the artist reach the next stage.

What Critics Have Seen in Kang Un

As the “Un” (雲) in his name means “cloud,” Kang Un has painted the sky and clouds for some 30 years since his first solo exhibition in 1998. His work began with the hyper-realistic sky paintings of Pure Form (순수형태, 1998–2006). It moved on to Air and Dream, in which thin pieces of hanji (Korean mulberry paper) are layered to build the depth of a cloud; to Drawing a Line on Water (물 위를 긋다), in which a single stroke of water is drawn across wet hanji; and to Mind Walk (마음산책), which records emotion in color. Critics have read these changes as follows:

• Sim Sang-yong (Director, Seoul National University Museum of Art): “His clouds are always beautiful.” Behind that beauty, he saw the thought that “only pain separates being from phenomenon.”

• Tani Arata (Commissioner, 2000 Gwangju Biennale): He wrote that the work creates an impressive tension within representation without relying on the signs of tradition.

• Kim Hong-hee: Writing on the artist’s tenth solo exhibition in 2005, she called him “an artist who draws his subjects from nature with a naturalist sensibility.”

• Kim Hee-rang (Curator, Gwangju Museum of Art): “For the past 20 years, Kang Un has unfolded a world of contemplation beyond the visible world.”

• Lee Joo-heon (art critic): “To enjoy lingering resonance is to enjoy what vanishes.”

• Park Young-ran (National Museum of Modern and Contemporary Art): She wrote that, for humans living in reality, the sky is “a symbol of ideals and longing.”

• Baek Jong-ok (Director, Institute of Art Ecology): He read the work as “a journey of truth-seeking that moves from contemplation to healing.”

• Lee Young-jun (curator): He interpreted the paintings as “psychological wounds and healing reflected in nature.” The key that recurs across these writings is wound and healing. Operation Cloud draws this critical thread together again through the concept of “surgery.”

Operation Cloud: An Operation on Clouds

 In Operation Cloud, “operation” means both a surgical procedure and a military or covert operation. The title holds together the image of “operating on a cloud” and the idea of an artistic operation carried out through the medium of the cloud. This double meaning creates tension from the meeting of two words of different natures. “Operation” suggests precision, incision, control, and physical intervention; “Cloud” suggests fluidity, immateriality, constant change, and what cannot be grasped. A firm and concrete act meets a formless, drifting subject within a single title.

That tension also resonates with the identity of SURGERY, where the exhibition takes place. SURGERY is a space that began from the idea that “Art is Surgery for the Soul.” Here, surgery is less an act of removing or concealing a wound than a process of opening the inner self to look inside, facing the memories, emotions and wounds stored there, and searching for the possibility of healing.

In this sense, Kang Un’s paintings can also be read as a kind of “operation.” For many years the artist has looked inward through clouds and color, revealing layers of memory and emotion on the canvas. The cloud is not simply an object of natural observation; it becomes a medium that ceaselessly changes shape and holds the states of the mind, while color becomes the tool for reopening the emotions and memories accumulated within it.

Accordingly, what is operated on in Operation Cloud is less the cloud itself than the mind revealed through it: opening the cloud, looking into the layers of memory and emotion through color, facing the wound, and then moving on toward healing. This is the one “Operation” that the exhibition speaks of.

Artist’s Statement

“Here, ‘surgery’ is a metaphor for the act of carefully opening the layers piled up in the mind.” — Kang Un

The artist describes his own journey as having “started from drawing form, moved to looking at phenomena, and then, passing through action and waiting, moved on to questions of conditions and time.” Extending that movement, Operation Cloud reopens the layers of the mind hidden beneath the clouds.

Artist Biography

Kang Un graduated from the Department of Fine Arts, College of Arts, Chonnam National University. After his first solo exhibition at the Sungkok Art Museum in 1998, he took part in the 2000 Gwangju Biennale, the 4th Prague Biennale in 2009, and the Gwangju Biennale Roundtable in 2012. In 2017 he held the solo exhibition Sky, Touch the Air at Galerie Françoise Livinec in Paris, and he received the 1st Hoban Art Award. He has held solo exhibitions at venues including the Sungkok Art Museum, the Gwangju Museum of Art branch, the POSCO Art Museum, the Jeonnam Museum of Art, and the Savina Museum of Art (2026).

Selected Collections

National Museum of Modern and Contemporary Art; Seoul Museum of Art; Gwangju

Museum of Art; Gyeonggi Museum of Modern Art; Daegu Art Museum; Mori Art Museum;

Savina Museum of Art; Sungkok Art Museum; Suwon Museum of Art; Art Sonje Center;

Jeonnam Museum of Art; Jeju Museum of Art; Jeju Museum of Contemporary Art; POSCO

Art Museum; Pohang Museum of Art; Samsung Roppongi T-Cube; Samsung Medical Center;

Anyang Benest Golf Club; Hoban Foundation of Culture; Constitutional Court of Korea

Exhibition Details

Item Details –
Exhibition Kang Un Solo Exhibition: Operation Cloud

Opening reception – Tuesday, October 27, 2026

On view Wednesday, October 28 – Saturday, December 12, 2026

Venue SURGERY, Cheongdam-dong, Gangnam-gu, Seoul

Organized by SURGERY (Director: Stephanie Seungmin Kim)

Hours Wednesday – Sunday, 12:00 – 5:00 pm

Contact Stephanie Seungmin Kim, +82 (0)10-8651-0668 /

director@sleeperssummit.com / Instagram: @surgery_seoul